Il y a des concerts qui s'entendent et d'autres qui se vivent en communauté. Ceux de la musique latine ont tendance à être ces derniers : plusieurs générations chantant les mêmes chansons, des familles qui arrivent ensemble et des milliers de personnes qui, bien qu'elles ne se connaissent pas, réagissent au même refrain comme s'ils partageaient une histoire.
Cette expérience collective explique en partie pourquoi les concerts latino ont gagné autant de popularité dans les grandes arènes de New York.
Le Barclays Center est l’un des endroits où ce changement peut être mesuré. Plus de 60 % des concerts latino organisés dans cette salle au cours de ses 14 ans d'histoire ont eu lieu depuis 2022. Au cours des trois dernières années, il y a eu en moyenne plus de 10 concerts latino par an, qui ont généré au total plus de 100 millions de dollars de ventes de billets et ont attiré plus de 800 000 fans.
Pour Laurie Jacoby, vice-présidente exécutive et directrice du divertissement de Brooklyn Sports & Entertainment, la croissance ne se limite pas aux superstars.
« Nous avons commencé à voir des artistes qui se produisaient constamment dans des salles plus petites faire le grand saut vers les arènes, et chaque tournée s’appuyait sur l’élan de la précédente », a-t-il expliqué.
Le changement réside également dans qui achète les billets et avec qui va au concert. Jacoby a vu plusieurs générations se réunir le même soir, des familles faire la fête ensemble et des fans qui connaissent chaque parole. Ce lien, dit-il, distingue bon nombre de ces émissions.
« Il y a un fort sentiment d’appartenance et de faire partie de quelque chose de plus grand que soi », a-t-il déclaré.
Le panneau d'affichage de cet automne offre un autre exemple de l'ampleur que le genre a atteint. Omar Courtz, Don Omar, Arcángel, Rawayana et Young Miko représentent différentes générations, styles et moments de la musique latine. Omar Courtz, Rawayana et Young Miko feront leurs débuts au Barclays Center, tandis que Don Omar et Arcángel reviendront sur la scène de Brooklyn.
Pour Jacoby, cette combinaison reflète une transformation importante : les artistes n’ont plus besoin d’atteindre l’arène après être devenus des phénomènes mondiaux. Une nouvelle génération atteint ce niveau bien plus tôt dans sa carrière.
Et le phénomène a un impact qui va au-delà des billets vendus. La musique latine représente actuellement 8,8 % des revenus de la musique enregistrée aux États-Unis et connaît 10 années consécutives de croissance, signe que le public latino et la musique qu'il consomme occupent une place de plus en plus grande au sein de l'économie musicale américaine.
À New York, cette croissance trouve un public particulièrement diversifié. Les artistes peuvent attirer des fans des cinq arrondissements et de toute la région, tandis que leurs concerts rassemblent des gens qui partagent une langue, des racines, des souvenirs ou simplement le goût d'une chanson.
C'est peut-être là une des clés de sa force : dans un concert latino, une chanson peut devenir un point de rencontre. Et lorsque des milliers de personnes le chantent en même temps, il devient clair que la croissance du genre ne se produit pas seulement dans les classements de popularité ou dans les chiffres du box-office. Cela se produit également parmi le public, génération après génération.
