Après avoir conquis les scènes de la côte ouest, Edgar Alejandro arrive à New York avec son Todo Lo Bueno Takes Time Tour, prêt à partager avec ses fans une proposition musicale qui emmène le mariachi sur des chemins inattendus.
Après avoir vendu ses billets à San Francisco et offert le plus grand concert de sa carrière à San Diego, Edgar Alejandro arrivera au Gramercy Theatre le 2 novembre pour célébrer le Jour des Morts avec ses fans new-yorkais. Né à Guadalajara et élevé dans l'est de Los Angeles, l'artiste indépendant combine le mariachi avec le boléro, le jazz, la bossa nova et l'indie latino.
Son dernier single, « Cansado de Querer », et l'album qu'il prépare pour 2027, avec des chansons basées sur ses propres expériences, reflètent l'évolution de son son. Dans une interview avec Noticia, Edgar Alejandro parle de ses influences musicales, de son engagement en faveur de l'indépendance artistique et de ce qu'il espère partager avec ses fans à New York. Lisez l'interview complète et découvrez comment il emmène le mariachi vers de nouveaux sons.
Vous êtes né à Guadalajara et avez grandi dans l'est de Los Angeles, entouré de mariachi et de la musique de vos parents. À quel moment avez-vous commencé à imaginer une carrière musicale qui intégrerait cet héritage familial à votre propre son ?
J'ai toujours beaucoup aimé la musique, mais je ne m'étais jamais donné le temps de penser que je pourrais vraiment en faire une carrière. Je l'ai juste fait parce que je l'aimais, parce que je l'aimais. Je pense que c’est pendant la pandémie, quand j’étais à l’école, que je me suis dit : « J’ai beaucoup de chansons écrites, je ferais mieux de commencer à enregistrer au lieu de rester ici à ne rien faire ». C'est là que tout a commencé.
En grandissant en jouant dans des spectacles de mariachi, j’ai vu la polyvalence que le genre avait et a encore. Dès le début, j'ai voulu intégrer certaines de mes propres idées. Nous avons grandi musicalement et rencontré des gens qui connaissaient aussi beaucoup de choses en musique. Nous avons commencé à inclure le jazz, la bossa nova et d'autres styles. J'ai aussi grandi et écouté plus de genres, et c'est comme ça que j'ai commencé à découvrir mon propre son.
Mariachi, boléro, jazz, bossa nova et indie latin cohabitent dans votre musique. Quels autres sons aimeriez-vous explorer avec le mariachi ?
Nous commençons maintenant à expérimenter un peu les synthétiseurs et à explorer les sons numériques et analogiques. Ils ont déjà été utilisés dans des films et des compositions cinématographiques, mais je voulais voir comment ils pourraient sonner dans notre proposition.
Dans mon dernier single, « Cansado de Querer », nous avons incorporé pour la première fois certains de ces éléments, bien que toujours de manière subtile. Nous explorons petit à petit et, comme on dit, habituons les oreilles des gens pour qu'ils ne se déconnectent pas.
« Tired of Wanting » explore l’usure émotionnelle que l’amour peut laisser derrière lui. Qu'est-ce qui vous intéresse lorsque vous écrivez sur le chagrin : raconter une histoire spécifique ou capturer un sentiment auquel d'autres personnes peuvent s'identifier ?
Je pense que c'est un peu des deux, voire des trois. Il y a aussi des expériences personnelles, pas nécessairement parce que j'ai vécu ces situations, mais parce que je les ai observées dans d'autres relations et chez d'autres personnes.
En vieillissant, vous vous impliquez davantage et commencez à entendre les histoires de votre famille et de vos amis. Ensuite, commencez à voir les choses différemment. Alors oui, il s'agit de capturer un sentiment et en même temps de raconter une histoire. C'est un peu l'idée de cette étape du chagrin que j'explore.
Vous avez construit votre carrière de manière indépendante et avez réussi à afficher des concerts à guichets fermés et à participer à d'importants festivals. Qu’est-ce qui a été essentiel pour maintenir la direction artistique que vous souhaitez ?
Il faut faire certains sacrifices car ce chemin comporte des hauts et des bas, et tout devient un peu émotionnel. Plusieurs fois, j'essaie d'exprimer ces émotions et les choses qui m'affectent à travers l'écriture.
Pour moi, la liberté de création n'est pas négociable. J'écoute toujours les conseils et j'essaie de rester ouvert à tout, mais au final, je dois suivre la vision que j'ai de ma musique. C'est une des choses que je ne peux pas négocier. Trouver les meilleures options et les bonnes personnes avec qui travailler a été important pour pouvoir maintenir cette liberté de création.
Le 2 novembre, vous vous produirez au Gramercy Theatre de New York. Si quelqu’un vient au concert sans connaître vos chansons, à quel moment du spectacle pourrait éveiller sa curiosité pour votre musique ?
Je pense que dès le début du spectacle on peut voir le mélange des genres, tant musicalement que visuellement. On voit les musiciens mariachis et, en même temps, le pianiste incorporant des éléments de jazz. Je pense que cette combinaison est capturée dans les deux sens.
Dès les premières minutes, les gens peuvent être intéressés à écouter davantage, notamment parce qu'on démarre avec une chanson qui mélange mariachi et bossa nova. C'est une chanson avec une énergie très positive et élevée, donc je pense que dès le début, le public peut se connecter avec ce que nous faisons.
Pour cette tournée, vous travaillerez avec les designers mexicains Uziel Sakuragi et Roberto López Ceballos sur un costume exclusif, en plus d'offrir des rencontres spéciales avec vos followers. Qu’aimerais-tu que le public découvre sur toi au-delà de ta musique ?
Je pense que, plus que tout, je veux partager un message d'empathie. J'ai l'impression que le monde est à l'envers et que nous devons penser non seulement à nous-mêmes, mais aussi aux gens qui nous entourent et à ceux qui partagent le même espace avec nous lors d'une présentation.
J'aimerais que les gens quittent le concert en essayant de rendre le monde un peu meilleur. Notre travail ne consiste pas seulement à chanter des chansons ; Nous avons aussi une certaine responsabilité de transmettre des messages positifs.
Si quelqu'un sort et dit qu'il n'a pas aimé une chanson, pas de problème. Mais j'aimerais que vous reconnaissiez aussi que cet artiste a la bonne intention de contribuer à rendre le monde un peu meilleur. Si je peux laisser quelque chose de positif chez les gens, je suis satisfait.
Vous disposez d'une collection de vinyles d'artistes comme Chelo, Javier Solís, Los Bukis, Raphael, Luis Miguel et Armando Manzanero. Que trouvez-vous dans ces disques qui vous incite à y revenir à une époque où l’on peut écouter n’importe quelle chanson en touchant simplement un écran ?
Ce sont des artistes que j’admire et que j’écoute constamment. En fait, je me suis fait un devoir de passer du temps à écouter un vinyle du début à la fin. Maintenant, avec la tournée, je n'y arrive pas toujours, mais je veux garder cette habitude.
La musique est tellement accessible que j’ai parfois l’impression que les gens ne l’apprécient pas pleinement. Si vous n’aimez pas une chanson, supprimez-la simplement. Avec le vinyle, par contre, je m'assois pour écouter l'album en entier et j'essaie d'apprécier chaque note et chaque lettre. C'est une façon différente d'apprécier la musique.
Y a-t-il autre chose que vous aimeriez partager avec nos lecteurs ?
J’espère que les gens apprécieront la série et savent que les choses peuvent aussi être faites de manière totalement indépendante.
Nous prévoyons de sortir un album en 2027, je veux donc que vous restiez à l’écoute. Beaucoup de mes chansons sont romantiques, mais sur cet album, vous découvrirez également une autre version de moi, avec des chansons qui reflètent mes propres expériences.
