Billie Eilish a été identifiée par les médias traditionnels comme «l’avenir de la pop». Sa vidéo “bury a friend” (Enterrer un ami) est un mélange inquiétant de traumatismes liés au contrôle mental et de possession démoniaque. Voici un aperçu du monde obscur de Billie Eilish.

Billie Eilish est une chanteuse de 17 ans qui devient rapidement un chouchou de l’industrie. Après avoir signé avec Interscope Records en 2016, son premier single, Ocean Eyes, est devenu un hit viral et son premier EP a maintenant enregistré plus de 1,5 milliard de flux dans le monde entier. Depuis lors, Apple Music a nommé Eilish, une chanteuse Up Next « A suivre » (une grosse affaire dans l’industrie), Forbes a désigné Billie comme « l’artiste à surveiller en 2019 », et NME a affirmé qu’elle était « la plus parlée de l’adolescence sur la planète ». Billie a également figuré sur les deux bandes sonores officielles de 13 Reasons Why de Netflix. Elle est également apparue dans d’innombrables magazines et elle est déjà mannequin pour tous types de projets de mode.

En bref, la machine promotionnelle est bien en place pour la sortie de son premier album When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. Cependant, certains fans ont remarqué que, lorsque Billie est entrée plus profondément dans l’industrie de la musique, son personnage tout entier est devenu plus sombre. Alors que son personnage en «adolescente déprimée, ennuyée, aux yeux de mort» la rendait populaire auprès des jeunes, ses dernières vidéos portaient principalement sur des représentations d’abus et de contrôle mental basé sur des traumatismes. Son dernier single, bury a friend, est un pas de plus dans cette direction, car il incarne toutes les obsessions maladives de l’élite de l’industrie. Avant de regarder la vidéo, voici un récapitulatif de la carrière de Billie Eilish.

Né dans le Biz

À l’instar d’autres artistes qui sont entrés dans l’industrie à un jeune âge, la famille de Billie Eilish est bien établie dans le domaine du spectacle. Ses parents – acteurs, musiciens et scénaristes, Maggie Baird et Patrick O’Connell – ont tous deux participé à plusieurs films et séries télévisées. Son frère aîné Finneas O’Connell a joué un rôle dans les séries Glee et Modern Family. Il écrit également de nombreuses chansons de Billie.

Billie et sa famille ont l’air très cool.

Après avoir signé avec Interscope Records, la carrière de Billie a décollé et toute une personnalité a été créée autour d’elle. Pour le faire, vous devez pousser l’agenda. Il y a dix ans, Lady Gaga, artiste d’Interscope, était entièrement axée sur l’imagerie du contrôle mental Monarch. C’est maintenant au tour de Billie Eilish. Mais en pire.

Le nom de la tournée de Billie en 2018 était « Wheres my mind » (Ou est mon esprit). C’est le genre de choses qu’un esclave MK dissocié dirait.

La séance photo de mode massive de Billie pour le magazine Garage la représente avec trois visages – le milieu étant «robotique». Une manière appropriée de décrire les multiples alters (personnes) d’un esclave MK.

Les clips vidéo menant à bury a friend sont simples mais extrêmement symboliques. Ensemble, ils racontent l’histoire d’une jeune fille qui entre dans un monde sombre et répressif.

Dans la vidéo Lovely, Billie et Khalid (un autre jeune chouchou de l’industrie) se promènent comme des zombies sans vie à l’intérieur d’une boîte de verre portant des chaînes. En bref : deux jeunes artistes sous contrôle de l’industrie. À la fin de la vidéo, Billie cache un des yeux de Khalid pendant qu’il ouvre un des siens. Un seul œil équivaut à être un esclave de l’industrie.

Dans when the party’s over, Billie est assise devant un verre de liquide noir et porte toujours ses chaînes de marque.

Après avoir descendu tout le verre, Billie commence immédiatement à avoir des nausées et un liquide noir jaillit de ses yeux. C’est difficile à regarder. Le liquide noir qu’elle a ingéré représente-t-il une industrie toxique dans laquelle elle entre ?

La prochaine vidéo, you should see me in a crown va encore plus loin dans le «territoire du traumatisme».

Billie porte une couronne «ironique», le genre de couronne offerte aux esclaves pour les ridiculiser. De vraies araignées rampent partout sur elle.

À un moment donné, une grosse tarentule velue sort de sa bouche. Il n’y avait pas de CGI impliqué là-dedans. Les téléspectateurs regardent un «snuff trauma».

Il va sans dire que ces scènes représentent les pires cauchemars de nombreuses personnes, car elles jouent sur notre dégoût instinctif et naturel de choses spécifiques. Pour cette raison exacte, les araignées sont utilisées dans la programmation MK pour provoquer des traumatismes et une dissociation.

Une des découvertes de la recherche sur la transmission génétique des connaissances acquises par les humains à leurs enfants est que les personnes naissent avec certaines peurs. Les serpents, le sang, voir les parties internes du corps et les araignées sont des choses que les gens sont nés avec cette peur. Les phobies envers ces choses sont transmises génétiquement d’une génération à l’autre. En recherchant des traumatismes à appliquer aux petits enfants, les programmeurs ont constaté que ces phobies naturelles qui surviennent chez la plupart des gens dès la naissance fonctionneront «merveilleusement» de manière à diviser l'esprit. Dans le même ordre d’idées, voici quelques exemples de traumatismes subis pour programmer des esclaves :

a. être enfermé dans un petit endroit confiné, une fosse ou une cage avec des araignées et des serpents.
b. être forcé de tuer, découper et manger des victimes innocentes.
c. Immersion dans les matières fécales, l'urine et les récipients de sang. Puis manger ces choses.

À propos, quand l'enfant est placé dans une petite boîte avec des araignées ou des serpents, on leur dit souvent que s'ils jouent le mort, le serpent ne les mord pas. Cela a deux conséquences pour les programmeurs: il jette les bases des programmes de suicide (par exemple, la pensée «si vous êtes mort, alors vous êtes en sécurité») et apprend à l'enfant à se dissocier. Les traumatismes liés à la division de l'esprit ne sont pas simplement des phobies de haute tension ou des phobies naturelles, mais englobent tout l'éventail de l'être émotionnel et spirituel de la victime.

Fritz SpringmeierLa Formule illuminati pour créer un Esclave de Contrôle Mental

La plupart des choses terribles décrites ci-dessus apparaissent dans les vidéos de Billie : isolement, ingestion de poison, contact forcé avec des insectes répulsifs, etc., bury a friend couvre le reste.

bury a friend

C’est la pochette de l’album “When we all fall asleep, where do we go”, qui est sorti avec la vidéo bury a friend. Les yeux blancs symbolisent un manque d’âme et/ou une possession démoniaque. Comme nous l’avons vu dans les articles précédents, de nombreux jeunes artistes sont dépeints avec des yeux vides (c’est-à-dire Poppy, Trippie Redd, etc.). L’industrie aime ainsi décrire ses esclaves.

Les vidéos menant à bury a friend décrivaient le «traumatisme et l’effondrement» de Billie Eilish. bury a friend représente le produit final : Un esclave MK possédé mais totalement abusé.

La vidéo commence par un mec qui dort et se réveille terrorisé. Avant de se rendormir, il dit «Billie», comme si c’était le nom du démon qu’il venait de voir.

Billie apparaît alors sous le lit, avec des yeux tout noirs. Elle commence à chanter des choses horribles.

Dans une interview, Billie a déclaré que la vidéo avait quelque chose à voir avec le concept de paralysie du sommeil. La plupart des personnes qui vivent ce phénomène ressentent une «présence perverse» autour d’elles. Pour cette raison, on parle souvent de «démon dans la chambre à coucher». Dans bury a friend, Billie est le démon.

Alors qu’elle se promène dans un couloir (qui rappelle la terrible Elisa Lam de la vidéo de l’hôtel Cecil), les pieds de Billie se tordent de toutes sortes de manières non naturelles, impliquant encore une fois la possession démoniaque.

Ensuite, une « force » invisible prend le contrôle de Billie.

Des mains surgissent de nulle part et commencent à malmener Billie.

Les mains représentent les «gestionnaires» MK – ceux qui droguent, abusent, traumatisent et programment les esclaves MK. Assez par hasard, toutes ces choses horribles se produisent dans la vidéo.

Les mains emmènent avec force Billie d’un endroit à un autre. Ici, elle est dans une pièce sombre – elle a l’air complètement « hors de vue » alors que les mains simulent un abus et une strangulation.

Pendant ce temps, Billie chante une série de choses traumatisantes :

Step on the glass, stifle your tongue
Marcher sur du verre, retenir ta langue
Bury a friend, try to wake up
Enterrer un pote, essayer d’se réveiller
Cannibal class, killing the sun
Style cannibale, tuant le soleil
Bury a friend, I wanna end me
Enterrer un pote, j’veux en finir avec moi

Toutes ces choses sont utilisées pour traumatiser les esclaves. « Bury a friend » est le dernier sacrifice de sang.

Les mains déchirent les vêtements de Billie (qui est mineur). On ne peut ignorer le sous-texte de l’abus sexuel qui se passe ici – un élément essentiel du contrôle mental basé sur les traumatismes.

Les mains poignardent le dos de Billie avec un tas d’aiguilles. Ensuite, ils introduisent quelque chose d’infâme dans son sang.

À ce stade, il est difficile de ne PAS voir le thème du contrôle mental dans cette vidéo. En réalité, les aiguilles dans la programmation MK sont utilisées pour causer de la douleur, des traumatismes, des drogues injectables et des poisons.

Les gestionnaires attrapent violemment les cheveux de Billie et lui relèvent la tête. Encore une fois, ses yeux ont changé de couleur et elle est complètement hors d’elle. Contrôle Mental.

À ce stade, elle chante :

I wanna end me
J’ai envie d’me finir
I wanna, I wanna, I wanna… end me
J’ai envie de, j’ai envie de, j’ai envie de… me finir
I wanna, I wanna, I wanna…
J’ai envie de, j’ai envie de, j’ai envie de…

Les esclaves MK sont tentés de se tuer pour mettre fin à leurs souffrances. Cependant, ils ne le peuvent pas car ils ont perdu le contrôle de leur corps et de leur libre arbitre.

Le deuxième couplet de la chanson explique qu’elle traite avec une entité qui peut l’aider à devenir une star. Cependant, il y a un coût.

Keep you in the dark, what had you expected?
J’te garde dans le noir, tu t’attendais à quoi ?
Me to make you my art and make you a star
A c’que j’te fasse mon art et qu’j’fasse d’toi une star
And get you connected?
Et tout ça lié ?
I’ll meet you in the park, I’ll be calm and collected
J’vais t’rencontrer dans l’parc, j’serai calme et rassemblée
But we knew right from the start that you’d fall apart
Mais on savait bien depuis l’début qu’tu ne tiendrais pas l’coup
‘Cause I’m too expensive
Parce que j’suis trop coûteuse

Le pont de la chanson résume le vrai sens de la chanson.

For the debt I owe, gotta sell my soul
Pour la dette qu’j’dois, faudra qu’j’vende mon âme
‘Cause I can’t say no, no, I can’t say no
Parce que j’peux pas dire non, non, j’peux pas dire non
Then my limbs all froze and my eyes won’t close
Puis mes membres sont glacés et mes yeux s’ferment plus
And I can’t say no, I can’t say no
Et j’peux pas dire non, j’peux pas dire non

Il s’agit de vendre son âme à l’industrie et de faire partie de son système MK.

Alors qu’elle chante ces mots troublants, Billie (avec des yeux noircis) lévite et tourne, impliquant encore la possession démoniaque.

La démonologie et les rituels sataniques sont une partie importante de la programmation MK. Comme pour tout confirmer, Billie se voit dans une pose extrêmement symbolique.

Cette pose spécifique est connue depuis des siècles. Certains l’appellent « l’arche de l’hystérie ».

Jean-Martin Charcot, neurologue du XIXe siècle, décrit « l’arche de l’hystérie ». Le livre décrit l’hystérie comme «des perturbations psychologiques qui se manifestent par des symptômes neurologiques».

Pendant des siècles, l’arche de l’hystérie a été associée à la possession démoniaque.

L’affiche de Le Dernier Exorcisme avec une pose similaire.

C’est probablement pour cette raison que l’arche de l’hystérie est extrêmement importante dans le symbolisme des élites occultes.

Tony Podesta a accroché dans sa maison la sculpture de «L’Arche de l’Hystérie» de Louise Bourgeois. Un article entier pourrait être écrit sur cette représentation ultime de la souffrance humaine.

À la fin de la vidéo, Billie disparaît sous le lit du mec. Vous pensez que c’était effrayant ? Il pourrait y en avoir encore plus sur cela.

A propos de X ?

Qu’est-ce que Billie entend réellement par «bury a friend» ? Certains pensent qu’il s’agit d’une référence à la mort de XXXtentacion.

Billie et X étaient des «amis proches». Après la mort de X, elle a publié une chanson intitulée 6.18.18, la date de sa mort.

Comme vu dans l’article sur la mort bizarre de X, le rappeur était impliqué dans le côté sombre de l’industrie. En outre, il était obsédé par le numéro 666. Curieusement, en numérologie kabbalistique, la date du décès est traduite en 6.6 + 6 + 6.6 + 6 + 6.

Le gars qui dort dans la vidéo de Billie est-il censé représenter X ?

Considérant que le fait d’enterrer un ami combine les concepts de «vendre son âme», «avoir une dette» avec beaucoup de choses perverses, il convient de se poser une question : X était-il le sacrifice de sang nécessaire pour la grande percée de Billie dans le show-business ?

En Conclusion

Les médias mainstream ont étiqueté Billie Eilish comme «l’avenir de la pop». Et, comme on le voit ci-dessus, tout ce qui la préoccupe est sa toxicité industrielle. Bien qu’elle soit louée pour son originalité, elle est aussi une autre jeune artiste qui opte pour le personnage «sans âme, déprimé, suicidaire, satanique, zombie contrôlé mentalement».

La vidéo bury a friend résume tout ce qui est répréhensible avec l’industrie de la musique. Elle dépeint les abus d’une jeune fille aux mains de personnes invisibles alors qu’elle se transforme en démon, démon possédé. Elle englobe toutes les obsessions malades de l’élite occulte et les intègre dans ce clip vidéo destiné à être visionné par des millions d’adolescents.

Étant donné qu’elle est le navire idéal pour faire avancer le programme de l’industrie, sa carrière est en train de prendre son envol et elle bénéficiera d’une grande visibilité. Est-ce que ça vaut le coup? Eh bien, selon les propres mots de Billie :

For the debt I owe, gotta sell my soul
Pour la dette qu’j’dois, faudra qu’j’vende mon âme
‘Cause I can’t say no, no, I can’t say no
Parce que j’peux pas dire non, non, j’peux pas dire non

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