Lorsqu'il vivait à New York, Andre se promenait dans Times Square et regardait les écrans géants en imaginant qu'un jour sa musique y serait aussi. Des années plus tard, ce rêve est devenu réalité, mais le chemin qui l’a conduite à ce moment était loin d’être facile. Formée à la Juilliard School, l'artiste péruvienne a quitté l'opéra pour trouver sa propre voix dans la fusion de ses racines péruviennes, de son héritage familial et des sons qui ont marqué sa vie. Avec Sagrado Corazón, il ouvre une nouvelle scène artistique qui prend aujourd'hui une dimension historique avec « La Puñalá », la première chanson en quechua nominée aux Latin Grammy.
Derrière ce rêve réalisé, il y a 15 ans d'efforts, de nombreux refus et une décision qui a marqué un avant et un après dans sa carrière : retourner au Pérou pour renouer avec ses racines et découvrir ce qu'il voulait exprimer à travers sa musique. Aujourd'hui, la nomination de « La Puñalá » au Latin Grammy reconnaît non seulement son talent, mais ouvre également la porte au quechua et à d'autres expressions de la culture latino-américaine pour atteindre de nouveaux publics.
Qu’est-ce qui vous a traversé l’esprit lorsque vous avez vu votre musique sur les écrans de Times Square et comment avez-vous réussi à transformer vos expériences personnelles en chansons qui connectent avec d’autres personnes ? Découvrez l'histoire du rêve qu'André a réalisé et le chemin qu'il veut toujours emprunter avec sa musique.
Pendant des années, l’opéra a été au centre de votre vie professionnelle. Vous avez suivi une formation à la Juilliard School et bâti une carrière dans la musique classique. À quel moment avez-vous senti que ce chemin n’était plus suffisant pour exprimer tout ce que vous vouliez dire en tant qu’artiste ?
Cette idée couvait depuis plusieurs années. La musique à laquelle j'ai été exposé aux États-Unis, notamment à New York, a alimenté mon envie de fusionner les sons. Quand je suis arrivé en ville, je ne savais pas à quoi m'attendre : j'étais loin de chez moi, de ma langue et de ma zone de confort. Tout ce que je voulais, c'était absorber tout ce qui m'entourait.
En 2019, j'ai décidé de passer de l'opéra à la pop parce que je voulais expérimenter des idées qui me préoccupaient déjà et explorer ma créativité dans un autre espace. J'avais envie de briser certaines règles et d'oser tenter des choses que je ne savais pas pouvoir développer dans le cadre de la musique classique. C'est pourquoi j'ai décidé de suivre ce chemin depuis le Pérou.
Votre album Sagrado Corazón rassemble trois dimensions de votre identité : vos racines péruviennes, votre formation classique et l'artiste que vous souhaitez devenir. Comment était-ce de réconcilier ces parties de vous-même et de les transformer en votre propre langage musical ?
J'ai été très clair sur le point de départ et la structure de mon premier album. Je voulais que ce soit une lettre d'introduction à qui était Andrea : l'artiste qui a laissé derrière elle son époque en tant qu'Andrea Cisneros dans le monde de la musique classique pour devenir simplement Andre. Mon objectif était de fédérer ces trois piliers sans qu’aucun d’entre eux ne rentre en concurrence avec les autres.
Le processus a connu de nombreux hauts et bas et m'a beaucoup appris en tant qu'artiste et en tant que femme, en particulier au sein d'une industrie où j'apprenais également à naviguer en tant qu'artiste indépendante. Le plus grand défi a été de sortir à nouveau de ma zone de confort et d'oser faire quelque chose de différent, sans perdre de vue ce que je voulais exprimer.
« La Puñalá » est née d'une trahison de confiance et a fini par prendre forme en une heure seulement. Que s’est-il passé pour qu’une expérience aussi douloureuse se transforme en chanson ?
Contrairement à mon album précédent, je ne me suis pas assis avec ma partenaire et co-scénariste, Nuria, avec l'intention d'écrire une chanson. Nous nous sommes rencontrés pour prendre un café et parler de la vie. Nous avons une connexion musicale très particulière ; Je la considère comme une sœur musicale, même si nous venons d'endroits différents. Dans mon précédent album, j'avais raconté une histoire d'amour d'un point de vue plus théâtral et cinématographique, mais cette fois je voulais parler de quelque chose qui m'était arrivé.
La chanson est apparue spontanément, avec paroles et mélodie, en seulement une heure. Je voulais parler d'une expérience humaine, au-delà de l'amour ou du manque d'amour, et permettre à celui qui l'entend de s'identifier et de penser : « Ça m'est arrivé aussi ». La déception et la trahison sont des expériences qui font malheureusement partie de la vie. J'ai décidé de transformer ce que je ressentais en musique, de le partager et de laisser les autres s'approprier la chanson.
Lorsqu’une blessure personnelle devient musique, elle cesse également d’appartenir uniquement à vous. Qu'avez-vous ressenti en entendant la chanson terminée et en réalisant que cette expérience pouvait être liée à celles des autres ?
La première chose a été de sentir que j'avais surmonté un défi musical, car obtenir le son que je recherchais avec les instruments que je voulais utiliser n'était pas facile. Lorsque j'essaye une chanson, je la partage généralement avec ma meilleure amie, mes sœurs et ma mère, mais je ne leur demande pas si elles l'aiment, mais plutôt ce qu'elles ressentent en l'écoutant. Mon père m'a appris à écouter de la musique de cette façon, avec des chansons de Celia Cruz, Benny Moré et d'autres grands artistes. Pour moi, il ne suffit pas qu'une chanson ait un rythme attrayant : je veux aussi que ses paroles touchent les gens.
Mon meilleur ami a raconté l'histoire et après la sortie, j'ai reçu une réponse très positive. À la BlizzCon, un fan est arrivé tout excité et m'a dit que « La Puñalá » l'avait accompagnée après que son petit ami l'ait trahie et lui ait menti. Il m'a dit que la chanson exprimait ce qu'il ressentait pendant qu'il traversait cette étape. Cette rencontre m'a rappelé pourquoi j'ai choisi de me consacrer à la musique : il n'y a pas de plus belle récompense que de savoir que quelqu'un s'identifie véritablement à ce que vous faites et trouve dans vos chansons un moyen d'exprimer ses propres émotions.
« La Puñalá » rassemble le cajon afro-péruvien, le landau, la guitare flamenco et le legüero bombo, et intègre le quechua comme élément essentiel de son identité. Comment est née cette fusion de sons et de langues, et que signifie pour vous de faire découvrir la culture péruvienne à de nouveaux publics ?
Je voulais combiner un instrument folklorique péruvien avec un autre instrument latino-américain. J'ai choisi le cajon afro-péruvien car j'ai grandi à Lima entouré de musique créole et il fait partie des souvenirs musicaux de ma famille. Je voulais aussi incorporer des percussions qui dialogueraient avec elle et j'ai pensé à la grosse caisse legüero, traditionnelle du folklore argentin. Bien que les deux instruments partagent des graves et des aigus, ils ont des rythmes différents et proviennent de régions différentes. Le défi était de trouver un moyen de les unir sans perdre l’essence de chacun. Après plusieurs jours d'expérimentation de motifs rythmiques avec mon producteur, nous avons également incorporé la guitare flamenco, qui représente mon héritage espagnol. Mon père est originaire de Huancavelica et d'Áncash, tandis que ma mère a des racines sur la côte nord du Pérou et en Andalousie.
Le quechua est apparu comme un autre lien familial : la guitare représente le lien avec ma mère et le quechua, avec mon père, dont la famille parlait la langue, même s'il ne m'a pas transmis cette tradition orale. C'est pourquoi je travaille avec mon professeur de quechua, Carmen Cazorla, une locutrice native de la communauté Quechua Chanca d'Ayacucho, pour m'assurer que la langue est incorporée dans le respect et la cohérence culturelle. Elle a révisé les paroles et m'a aidé à les corriger. Pour moi, chaque instrument et chaque élément d’une chanson doit avoir une raison d’être. Cette attention aux détails était également présente dans Sacred Heart et continuera de faire partie de mon prochain projet.
La nomination de « La Puñalá » marque une étape importante car elle est la première chanson en quechua nominée aux Latin Grammys. Que signifie ouvrir cet espace à une langue autochtone dans une industrie musicale d’envergure internationale ? Ressentez-vous une responsabilité particulière quant à ce que cette nomination peut signifier pour d’autres artistes et conférenciers ?
Je ressens définitivement une grande responsabilité depuis que j'ai reçu cette nomination. Il s’agit d’un précédent important qui montre que nous pouvons créer de la musique dans nos langues maternelles et la proposer à de nouvelles plateformes et à de nouveaux publics. Pendant de nombreuses années, des préjugés autour du quechua ont poussé de nombreuses personnes à cesser de l'utiliser, même si des millions de personnes le parlent au Pérou, en Bolivie, en Argentine, en Équateur et ailleurs. Si le quechua peut arriver ici, d'autres langues autochtones le peuvent également, comme le mapuche et les langues indigènes de l'Amazonie.
Je suis fier que cette reconnaissance puisse motiver les artistes indépendants qui créent de la musique dans les langues autochtones et ceux qui travaillent avec le folklore latino-américain. Cela peut également contribuer à rendre visibles les grands artistes que nous avons au Pérou et dans d’autres pays. Je sens qu'en ayant désormais cette attention, je peux partager le travail d'autres musiciens et leur ouvrir un espace. Je souhaite apporter cette reconnaissance à mes communautés au Pérou et en Espagne et collaborer avec des artistes plus indépendants qui explorent leurs traditions culturelles.
Votre musique a atteint Times Square et a reçu l'attention des médias internationaux. Comment vivez-vous le contraste entre cette reconnaissance globale et la recherche intime qui a donné naissance au Sacré-Cœur ?
Je pense beaucoup à tout le chemin que j'ai parcouru. Parfois, les gens me disent que j'ai eu de la chance, mais je pense que c'est une question de préparation et d'opportunité. Je travaille dans ce secteur depuis 15 ans, dont beaucoup en tant qu'étudiant, frappant à des portes qui ne s'ouvraient pas toujours. Aujourd’hui, après avoir reçu cette reconnaissance, je regarde en arrière et je me dis que j’ai bien fait de ne pas abandonner après tant de refus. Un professeur m'a dit que c'est la course des 99 non et un oui, mais que le oui peut tout changer.
Je n’ai pas l’impression que mon succès est venu du jour au lendemain. Je viens d'une famille aux ressources limitées et j'ai travaillé très dur, avec des sacrifices et beaucoup de temps loin de chez moi. Je me souviens, quand j'habitais à New York, que j'allais à Times Square pour regarder les écrans et imaginer qu'un jour j'y serais. Aujourd’hui, je suis heureux de voir que cet effort commence à porter ses fruits, mais je sens qu’il me reste encore beaucoup à faire et à prouver, tant pour ma musique que pour la culture de mes deux pays, qui sont aussi deux parties de moi.
Vous avez quitté le Pérou pour poursuivre un rêve artistique et, des années plus tard, vous avez trouvé une nouvelle voix en renouant avec votre culture. Qu’avez-vous dû laisser derrière vous pour découvrir qu’une partie de ce que vous recherchiez était toujours là d’où vous veniez ?
Le retour à la maison m'a permis de me redécouvrir sous de nombreux aspects et de créer mon album dans un esprit beaucoup plus sincère. Même si j'ai quitté le Pérou très jeune pour poursuivre un rêve, je savais que je devais retourner à l'origine pour découvrir ce que je voulais exprimer à travers ma musique.
Revenir ne signifie pas prendre du recul, mais le faire avec une autre vision, avec plus de maturité et une perspective différente sur la vie, la famille et le travail. Revenir m'a aidée à comprendre ce que je voulais faire de ma musique. Je suis non seulement revenu pour créer un album, mais aussi pour renouer avec ma maison. C’était exactement ce dont j’avais besoin pour créer ce qui se joue aujourd’hui.
